Da immagine a video

Perché partire da un’immagine

Il text-to-video chiede al modello di inventare tutto in una volta: soggetto, luogo, luce e movimento. L’image-to-video divide quel lavoro. L’immagine fissa come appare l’inquadratura; il prompt deve dire solo come si muove. Ecco perché è il metodo preferito per prodotti, personaggi ricorrenti e qualsiasi inquadratura che deve corrispondere a un brand o a uno storyboard.

Descrivi il movimento, non l’immagine

L’errore più comune è descrivere di nuovo l’immagine. Il modello la vede già. Usa le parole per il cambiamento: cosa fa il soggetto (“si gira verso la camera e sorride”), cosa fa l’ambiente (“le onde esplodono contro la scogliera”) e cosa fa la camera (“lenta avanzata”, “orbita a sinistra”). Uno o due movimenti ogni cinque secondi bastano e avanzano.

Scegliere un modello

Ogni modello video di ClipSpeed accetta un’immagine iniziale. Seedance Fast è la scelta veloce ed economica, e ha generato tutte le clip di questa pagina. Seedance 2.5 regge una singola ripresa fino a 30 secondi. Kling 3.0 è forte nel movimento fisico e può aggiungere l’audio; accetta immagini iniziali JPEG o PNG fino a 10 MB. Veo 3.1 aggiunge luce fotorealistica e audio opzionale. MiniMax H3 è bravo con le persone.

Azzeccare il fotogramma

Il video eredita proporzioni e composizione dell’immagine, quindi inquadra pensando al movimento che vuoi: lascia spazio nella direzione in cui si muoverà il soggetto, tieni il soggetto nitido ed evita testi che devono restare perfettamente leggibili durante grandi movimenti di camera. Se non hai l’immagine giusta, generala prima con il generatore di immagini AI — i fotogrammi del faro e dello storyboard qui sopra sono nati così — e se stai pianificando un’intera sequenza, abbozzala con il generatore di storyboard AI.

Un ultimo consiglio: genera due o tre varianti della stessa immagine iniziale con prompt di movimento diversi. L’immagine le mantiene coerenti, così puoi montarle come se fossero riprese di uno stesso set.