Imagem para vídeo

Por que começar por uma imagem

Texto para vídeo pede ao modelo que invente tudo de uma vez: o assunto, o lugar, a luz e o movimento. Imagem para vídeo divide esse trabalho. A imagem define como a cena parece; o prompt só precisa dizer como ela se move. Por isso é o método preferido para produtos, personagens recorrentes e qualquer cena que precise combinar com uma marca ou um storyboard.

Descreva o movimento, não a imagem

O erro mais comum é descrever a imagem de novo. O modelo já está vendo. Use as palavras para a mudança: o que o assunto faz (“se vira para a câmera e sorri”), o que o ambiente faz (“ondas explodem contra o penhasco”) e o que a câmera faz (“aproximação lenta”, “órbita para a esquerda”). Um ou dois movimentos a cada cinco segundos já é bastante.

Escolhendo um modelo

Todo modelo de vídeo do ClipSpeed aceita uma imagem inicial. O Seedance Fast é a opção rápida e barata e gerou todos os clipes desta página. O Seedance 2.5 faz uma cena única de até 30 segundos. O Kling 3.0 é forte em movimento físico e pode adicionar som; aceita imagens iniciais JPEG ou PNG de até 10 MB. O Veo 3.1 traz luz fotorrealista e áudio opcional. O MiniMax H3 vai bem com pessoas.

Acertando o quadro

O vídeo herda a proporção e a composição da imagem, então enquadre pensando no movimento que você quer: deixe espaço na direção em que o assunto vai se mover, mantenha o assunto nítido e evite texto que precise continuar perfeitamente legível durante grandes movimentos de câmera. Se você não tem a imagem certa, gere primeiro com o gerador de imagens com IA — os quadros do farol e do storyboard acima foram feitos assim — e, se estiver planejando uma sequência inteira, esboce com o gerador de storyboard com IA.

Uma última dica: gere duas ou três variações da mesma imagem inicial com prompts de movimento diferentes. A imagem mantém todas consistentes, então você pode cortar entre elas como se fossem tomadas de uma mesma gravação.